Resenha: Geist – The Browning

reprodução da capa de 'Geist', do The Broning. Trata-se de uma ilustração com um rosto fantasmagórico nos céus composto por nuvens roxas enquanto uma figura humanoide caminha em um chão árido de cor verde em direção a ela, com o nome da banda e do álbum no canto superior esquerdo

Reprodução da capa do álbum (© Spinefarm Records)

E eis que o The Browning, expoente do electronicore, chega ao seu quarto lançamento de estúdio, Geist. Boa parte do processo de criação do disco foi sendo exibido ao vivo para os fãs por meio de lives no Twitch; um passo além daquelas sessões de estúdio que outras bandas vivem postando no Facebook e no YouTube (e que já são bem bacanas para aproximar os fãs da jornada que é escrever, gravar, editar e lançar um álbum).

O trabalho ficou bem distante da promessa feita pelo quarteto estadunidense de que este seria “de longe o nosso lançamento mais dinâmico em termos sonoros”. A impressão que se tem é a de se estar ouvindo diversas variações de uma mesma música. Nem o tom muda: as guitarras e o baixo demonstram um certo fetiche pela nota si.

Mas há momentos que fogem ao padrão, como “Awaken the Omega” e “Skybreaker”, com ênfase em vocais limpos e na parte eletrônica; “Carnage”, com a participação do rapper Jake Hill; e a faixa título, com parte das letras cantadas em alemão pelo convidado Paul Bartzsch, do We Butter the Bread With Butter.

Por outro lado, a boa notícia é que o The Browning é um grupo de alto nível. Logo, um disco repetitivo deles pecará por essa falta de variabilidade, mas nunca pela qualidade do som. Não são músicos que precisem provar para alguém se são ou não competentes nesse gênero que vem ganhando força nos últimos anos.

Geist é um bom álbum para qualquer fã médio do electronicore, e não deixa de ser um item interessante para apresentar alguém à banda. Mas daqui a uns 10 anos, sua relevância pode acabar dissipada, diluída na boa discografia dos rapazes.

Nota = 4/5

Abaixo, o clipe de “Final Breath”:

Resenha: Cold Like War – We Came as Romans

Reprodução da capa do álbum (© SharpTone Records)

Depois de lançar um chato álbum autointitulado (resenhado neste blog), o sexteto estadunidense We Came as Romans aparenta querer voltar para o bom electronicore em Cold Like War, seu quinto lançamento de estúdio, e o primeiro pela SharpTone e com o baterista David Puckett.

A abertura “Vultures with Clipped Wings” empolga – mas a primeira música do disco anterior fazia o mesmo e suas sucessoras colocavam a expectativa gerada a perder. Não é o que acontece aqui, pois depois dela, temos a também ótima faixa título. E, no decorrer da tracklist, teremos mais ótimos momentos como “Foreign Fire”, “Wasted Age” e “Encoder”.

Mas a aventura pop não ficou no passado. Praticamente todo o álbum passeia livremente entre o pop e o metal, variando a dosagem de cada um dos gêneros conforme a faixa – lembrando que o electronicore mistura metal com eletrônico, não necessariamente com pop. A qualidade delas também varia, indo do ótimo ao descartável, como a fraca “Promise Me”. É a banda em processo de busca por um som próprio – ou pelo menos é isso o que ela dizia ao divulgar o novo trabalho.

Na tentativa de fugir de simplismos, não vou me limitar a colocar as peças mais puxadas para o metal ou para o pop em duas pontas de uma gangorra, ver qual lado pesa mais e usar isso com critério principal para avaliar a obra como um todo. Limitar-me-ei a louvar a recuperação das raízes antes abandonadas e reconhecer o esforço do grupo em experimentar variações dentro do gênero.

Nota = 4/5. Mesmo que Cold Like War não seja uma pérola, já é um grande alento ver que o We Came as Romans pulou fora da barca furada que é a “linkinparkização” do electronicore. Entende-se que o disco anterior foi, realmente, apenas uma fase. Quem sabe eles não sejam imitados por outras bandas que trilhando o mesmo caminho perigoso, como o I See Stars e o Asking Alexandria (este último, por exemplo, acabou de lançar um trabalho bem fraquinho e representativo dessa tendência).

Abaixo, o vídeo de “Cold Like War”:

Resenha: Isolation – The Browning

Breve histórico: The Browning é um quarteto estadunidense de electronicore e um dos expoentes do gênero. Optam por uma música mais agressiva para os padrões do gênero, tanto que os vocais limpos raramente são empregados. Ao mesmo tempo, fazem um uso de elementos eletrônicos bem próximo daquelas bandas de eurodance da virada do século.

Reprodução da capa do álbum (© Spinefarm Records)

Reprodução da capa do álbum (© Spinefarm Records)

Desde a sua formação, o The Browning passou por muitas mudanças, não só no que diz respeito a membros entrando e saindo, mas também a integrantes que trocam de função dentro da mesma formação. Chegamos a 2016 com a seguinte configuração: o sempre presente Jonny McBee nos vocais guturais, teclados, programação e afins; Cody Stewart na bateria; Brian Moore na guitarra, após um período no baixo; e Rick Lalicker nas quatro cordas. Ufa!

Mas as mudanças não comprometem o som da banda, ainda bem. O The Browning segue sendo um dos melhores grupos de seu nicho, e o terceiro disco Isolation apenas reforça isso. Se o We Came as Romans e o I See Stars (cujos álbuns mais recentes foram resenhados neste blog, aqui e aqui, respectivamente) começaram a seguir um caminho (talvez sem volta) para um enjoativo rock eletrônico, os rapazes do Kansas seguem firmes e fortes na até pouco tempo atrás impensável união do metal com a música eletrônica.

E se tem uma coisa que destaca o The Browning de seus colegas de gênero, é o uso que faz do aspecto eletrônico. A ala mais sintética da banda consegue marcar fortemente sua presença sem abusar, sem competir por espaço com a guitarra. São sons que parecem extraídos de um daqueles CDs de sucessos das baladas dos anos 1990.

A coesão do álbum é tamanha que não compensa comentar faixa por faixa. Destaco então as aberturas “Cynica” e “Pure Evil” e a sequência matadora “Hex”, “Phantom Dancer”, “Cryosleep” e “Disconnect”. Esta última ganhou um lyric video e tem a participação do controverso Frankie Palmeri, vocalista do Emmure – aquele que lançou uma linha de camisetas com estampas no mínimo inadequadas, como aquela que combinava uma imagem dos responsáveis pelo massacre de Columbine nos corredores da instituição com os dizeres “atire primeiro, pergunte por último”.

Nota = 8/10. Se um amigo seu pedir um CD para conhecer o electronicore, dê Isolation sem medo. São 12 faixas que aplicam o gênero conforme manda o manual, e ganha uns pontos bônus por vir num momento em que outras bandas ou acabaram ou estão se arriscando em caminhos suspeitos.

Abaixo, o lyric video de “Disconnect”: