Resenha: Electra – Alice Caymmi

Reprodução da capa do álbum (© Joia Moderna)

Alice Caymmi é uma artista para fãs fortes. Quando você acha que ela está numa fase, ela vem e mostra que já está em outra. Começou a carreira de estúdio com MPB (Alice Caymmi), migrou para uma mistura do gênero com rock (Rainha dos Raios), entregou-se ao pop e a modernismos (Alice, resenhado neste blog) e agora… (respirando fundo) bem, agora temos Electra.

O que dizer deste disco batizado em homenagem ao mito grego? Eu já começo esta resenha falando de forma bastante intimista e informal com o leitor porque, francamente, achei difícil separar a opinião de fã da análise jornalística neste trabalho aqui.

Isso porque o álbum é inteiro carregado por um único instrumento – por um acaso, o meu favorito, o que eu escolhi tocar: o piano. Sim, Electra não apresenta em momento nenhum qualquer outro som instrumental que não seja o do piano, sempre tocado pelo gabaritado Itamar Assiere – exceto por alguns sons ambientes ao final de “Aperta Outro”.

A decisão deixa praticamente toda a responsabilidade da produção nas mãos – ou melhor, na voz – da artista. Não deveria ser considerado exatamente um desafio para alguém que já tem uma discografia encorpada, mas não deixa de ser verdade que é dela e dos dedos de Itamar a missão de conquistar o ouvinte.

O risco do álbum reside exatamente aqui. Para quem gosta de uma boa voz, não resiste a um piano bem dedilhado e aprecia música brasileira, Electra é um prato cheio. Mas… é tão simples assim agradar as pessoas? E os fãs que no lançamento anterior foram à loucura com um hit pop com participação de Pabllo Vittar, estão dispostos a acompanhar um show orgânico e relativamente cru? Isso não muito depois de um EP (Dizem Que Sou Louca) que não dava ainda sinais da mudança sonora.

A crítica já se rendeu e os fãs não estão exatamente arremessando tomates, mas a guinada sonora não deixa de ser um tanto impalatável para o ouvido destreinado – palavra que aqui pode significar “preguiçoso”, “preconceituoso” ou simplesmente “inexperiente”.

A seleção de faixas privilegia terrenos inéditos para ela. Em “Medo”, por exemplo, ela arrisca até um sotaque lusitano para se aproximar de Amália Rodrigues, intérprete mais famosa desta letra de Reinaldo Ferreira, repetindo o procedimento em “Fracassos”, desta vez por Fagner, mas agora com trechos em espanhol.

De resto, vamos de samba (“De Qualquer Maneira”) a soul (“Pelo Amor de Deus”), passando por homenagens a Maysa (“Diplomacia”) e à própria família da cantora (“Aperta Outro”), escrita pelo pai Danilo.

O resultado, como sempre costuma ser na discografia dela, é uma obra segura e sólida, madura dentro de sua própria proposta e dotada de qualidade acima da média. De questionamentos, fica só aquele já levantado anteriormente: estão os fãs prontos para mais essa nova faceta de Alice?

Nota = 4/5.

Abaixo, o vídeo de “Diplomacia”:

Resenha: Matriz – Pitty

Reprodução da capa do álbum (© Deckdisc)

O dicionário define Matriz como um modelo a partir do qual reproduções se originam. E raras vezes na vida eu vi um título de seis letras (eu sei que você acabou de contá-las) resumir tão bem a proposta de um álbum.

Porque é isso que o quinto lançamento de estúdio da cantora baiana Pitty é. Uma matriz. Uma obra musical em volta da qual o restante de sua discografia orbita, ainda que cronologicamente falando isso careça de sentido.

Com efeito, a artista declarou que o trabalho é fruto de uma jornada introspectiva em busca de suas origens. E é bem isso o que temos em faixas como a abertura “Bicho Solto”, assim como “Ninguém É de Ninguém”, “Redimir” e “Submersa”, onde fica óbvio como ela vasculhou seu próprio passado em busca de ideias para o presente.

A penúltima faixa do quarteto supramencionado lembra aquela MPB moderninha que vem soando muito bem nas vozes de nomes recentes como Raissa Fayet, enquanto que a última dialoga bastante com a fase antiga e inocente da cantora, como se fosse uma raridade esquecida dos ensaios para seus primeiros discos que acabou ganhando uma roupagem mais atual.

Já outras faixas se destacam pelo instrumental maduro e diverso. Falo de “Noite Inteira”, com influências de southern rock e participação de Lazzo Matumbi; “Roda”, parceria com o BaianaSystem, rodeada por duas minúsculas vinhetas (“Saudade” e “Azul”), que não passam de frases que engrossam a lista de faixas; e “Bahia Blues”, um blues-stoner alternativo com mais homenagens à terra natal da artista, mostrando que a introspecção de Pitty foi também geográfica, como não poderia deixar de ser.

Um dos pontos altos do disco, que espertamente foi transformado em single e clipe, é justamente “Te Conecta”, que sequer tem muito a ver com o rock, e mais com reggae e dub, estilo o qual não estamos habituados a ouvir dela. Mesmo assim, ela tira a peça de letra, põe qualquer descrença no bolso e mantém a peteca lá em cima numa espécie de novo hino para as antigas e novas gerações de fãs.

A reta final abre com “Para o Grande Amor”, que emenda uma introdução parecida com “In My Place”, do Coldplay, em versos que remetem a “Ser Estranho”, dos Titãs – como se isso fosse possível. Não que a faixa não tenha brilho próprio…

E após a já mencionada “Submersa”, tudo se encerra com uma faixa-recado: “Sol Quadrado”, em que a cantora promete, com todas as letras, não mais se afastar de sua essência. Uma mensagem em total harmonia com a proposta da obra toda. De patinhos feios, o lançamento tem apenas a balada “Motor”, que tem tanto sal quanto um brigadeiro.

Até que o sexto álbum saia – seja lá como ele soe – Matriz pode ser considerado a consumação do que foi feito até aqui. A somatória das duas décadas de carreira (profissional e underground) de Pitty. Aquilo aonde os seus quatro antecessores queriam chegar, mas não poderiam sozinhos.

Nota = 5/5.

Abaixo, o vídeo de “Te Conecta”:

Resenha: O Tempo É Agora – Anavitória

capa do álbum 'O Tempo É Agora'; trata-se de uma fotografia em preto e branco da dupla olhando para a câmera; vitória faz um gesto com os braços se cruzando

Reprodução da capa do álbum (© Universal Music International)

A dupla de vozes femininas que conquistou o Brasil com uma harmonia deliciosa e letras românticas sem se render às facilidades mercadológicas da intragável “sofrência” (não que elas também não tenham um forte apelo comercial) está de volta em 2018 com seu segundo disco: um lançamento bem melhor que o anterior.

Vamos combinar que a estreia autointitulada delas, por mais que agradasse, é o último CD que eu indicaria a alguém com sono e prestes a dirigir numa estrada perfeitamente reta. Mas este O Tempo É Agora não: a música se mostra mais encorpada, madura e densa.

Aliás, maturidade é o adjetivo mais adequado para o disco. Em oposição à inocência que marcou o primeiro. Talvez isso não fique claro na primeira dupla de faixas: a abertura em clima tropical “Ai, Amor” e a sonolenta “Porque Eu Te Amo”. Esse tipo de canção ainda dará as caras outras vezes, como em “Preta” e “Se Tudo Acaba”.

Mas na terceira, “Calendário”, já começamos a notar os primeiros sinais de evolução musical. Um arranjo certeiro de cordas conduz um música que, mais crua, seria só mais do mesmo. E o trocadilho no nome de “Outrória”, parceria com o também duo OutroEu, é bem menos interessante que o resultado musical da junção das quatro vozes neste trabalho de MPB-pop.

“A Gente Junto” é o primeiro sinal incontestável de maturidade sonora do álbum. Trata-se de uma peça com ritmo charmoso e instrumental elegante, uma das melhores – “Canção de Hotel” e “Dói Sem Tanto” seguiram o mesmo caminho. A boba alegre faixa título, por sua vez, parece dialogar com “A Lei Desse Troço”, do lançamento solo de Paulo Miklos, A Gente Mora no Agora (resenhado neste blog).

Se “A Gente Junto” e “Canção de Hotel” foram as maiores evidências de evolução musical, “Cecília” é o auge da maturidade e rompimento com a inocência, o que pode ser percebido em suas letras melancólicas e no instrumental guiado por um lacrimejante piano.

Batizar como O Tempo é Agora o produto que submeterá Anavitória à tal da “prova do segundo disco” é um tanto curioso, pois não tem como o álbum não nos instigar a estabelecer comparações com o anterior – e a conclusão sempre haverá de ser favorável ao novo.

Nota = 4/5.

Abaixo, o áudio de “A Gente Junto”: