As inúmeras possibilidades dos chatbots

Você vai se surpreender com o que as pessoas andam fazendo com robôs programados para falar conosco

Chatbot para serviços de turismo na região de Yarinacocha, Peru, desenvolvido na plataforma Telegram.

Imagine que você é responsável pela gestão de mídias sociais de uma empresa gigante, com milhões de clientes e um número tão grande quanto de seguidores. Se muitas vezes nós ficamos zonzos de ver a quantidade de mensagens novas em nossos Whatsapps particulares, imagine ter centenas de pessoas por hora enviando mensagens dos mais diversos tipos.

Haja time para administrar tanta comunicação, não é mesmo? Daí a importância dos chatbots. Esses robôs programados para interagir com internautas são de suma importância para suprir a demanda de mensagens de empresas grandes que recebem centenas ou milhares todos os dias.

Dotados de inteligência artificial avançada o suficiente para compreender mensagens recebidas, eles prestam o atendimento inicial a clientes de forma praticamente instantânea. Por exemplo, se o usuário solicita informações sobre um determinado produto, o chatbot pode retornar rapidamente os dados requisitados.

Ele pode também direcionar o cliente para canais de comunicação mais específicos de acordo com as dúvidas/reclamações trazidas ou ainda encaminhar a conversa para um ser humano, caso a inteligência artificial não dê conta do diálogo.

Adeus, apps
Alguns especialistas apostam que em breve eles já estarão assumindo tarefas ainda mais delicadas, como pagamentos. Para Pyr Marcondes, do Meio & Mensagem, não demorará até aplicativos como o Uber nosso de cada dia serem dispensados, uma vez que poderemos acionar um robô para solicitar – e pegar – um motorista de aplicativo. Richard Chaves, diretor de novas tecnologias e inovação da Microsoft Brasil, corrobora a análise em entrevista à revista Exame.

Conforme afirma Thiago Rotta, líder de soluções para IBM Watson na América Latina, na mesma entrevista, os chatbots fazem parte da “linha de saber” dos robôs – diferente de uma máquina da “linha do fazer”, programada para desempenhar uma tarefa concreta como faxina. A IBM é uma das empresas que investem em tecnologia de chatbots.

Em julho de 2016, já eram 11 mil chatbots rodando no Facebook e mais de 23 mil estavam previstos para serem desenvolvidos, segundo a Forbes.

Apesar da onda de otimismo quanto às possibilidades que os chatbots oferecem, há quem faça previsões na contramão dessa tendência. Um artigo da Wired do início deste ano, por exemplo, comenta a morte do assistente virtual do Facebook, o “M”, e ainda decreta o fim dos chatbots – simplesmente.

Mil pessoas em um robô
A esta altura, você já deve estar imaginando o impacto dos chatbots no mercado de call centers. Respondo: de 70% a 90% das demandas normalmente atendidas num salão com atendentes humanos podem ser resolvidos por robôs. Somente alguns atendentes seriam mantidos, para lidar com solicitações mais específicas que demandem inteligência humana. Tal realidade poderá ser aplicada em empresas menores, como restaurantes que ainda mantêm um colaborador para coletar pedidos.

Mas a questão dos chatbots vai além e chega naquele nível “isso é tão Black Mirror”: James Vlahos, escritor de diversas publicações estadunidenses, começou a desenvolver em 2016 um chatbot que representaria seu pai, então diagnosticado com câncer terminal, de modo a prolongar sua “vida” eternamente (lembrou do episódio “Be Right Back” da série supracitada?). Veja a história completa, em inglês, neste outro artigo da Wired.

Anúncios

Resenha: Noise Floor – Spock’s Beard

Reprodução da capa do álbum Noise Floor, da banda de rock progressivo Spock's Beard. Trata-se de uma esfera semi-enterrada num solo dourado e cercada por trâs triângulos sobrepostos, enquanto arcos de luz saltam da superfície e raios de luz emergem da esfera em direção aos céus

Reprodução da capa do álbum (© Inside Out Music)

Com a volta do baterista Nick D’Virgilio (ainda que como músico de apoio, apenas), o quarteto estadunidense de rock progressivo Spock’s Beard tinha tudo para lançar mais um ótimo disco – e assim o fez.

Bom do começo ao fim, Noise Floor parece ter sido gravado numa tacada só, sem pausas nem segundas tomadas. As faixas fluem com relativa naturalidade e a ausência de peças épicas (a campeã, “Have We All Gone Crazy Yet”, mal passa dos oito minutos) não compromete a sofisticação esperada de uma banda como essa. É verdade que elas fazem falta, mas antes isso do que, apenas com o intuito de satisfazer dogmas não-escritos do gênero, esticar uma música que não nasceu com vocação para ser grande.

Afinal, os ritmos intrincados, os solos, as camadas de vocais e teclados, as variações de climas, tudo isso está garantido, especialmente em faixas como “One So Wise”, “Beginnings” e a longa supracitada.

Ao mesmo tempo, a coesão do disco não inibe o charme particular de algumas canções. A abertura “To Breathe Another Day”, por exemplo, além de fazer o álbum começar com tudo, demonstra aquela incorporação de elementos pop no prog como só eles e o Flying Colors sabem fazer. “So This Is Life”, por sua vez, mostra um Spock’s Beard despretensioso e minimalista, evocando as fases mais melódicas dos Beatles em alguns momentos.

Não bastassem as oito ótimas faixas, temos ainda um EP-anexo de nome Cutting Room Floor, composto por quatro “sobras” resultantes dos ensaios para o disco. O que elas têm a menos que as oito selecionadas para o CD principal, só eles sabem. Por isso, é de se louvar que tenham tido a sensibilidade de não relegá-las ao esquecimento – os fãs agradecem.

Como sempre, os talentos individuais dos integrantes são peças-chave na construção do sucesso de Noise Floor. Alan Morse e Dave Meros trabalham para que a guitarra e o baixo dialoguem, e não apenas soem em coro. Dave pode ser ouvido quase o tempo todo, às vezes até mais do que Alan, sem que isso soe forçado.

Ryo Okumoto, por sua vez, segue dando um show à parte com os teclados que o cercam. Seja com o órgão, seja com um sintetizador para passagens eletrônicas, ele ora dialoga com a guitarra, ora com o baixo, ora com o vocal, ora faz o pano de fundo. E sempre com máxima eficiência. Seu ponto alto em, sem sombra de dúvidas, é o instrumental “Box of Spiders”.

Nick D’Virgilio, baterista de qualidade equiparável a um Mike Portnoy, entrega uma performance acima da crítica enquanto Ted Leonard mantém a tradição de vocais melódicos e carregados de emoção da banda.

Por tudo isso, afirmo com segurança que, antes do meio do ano, já conhecemos um dos integrantes das listas de melhores lançamentos prog de 2018 – e olha que estamos falando dum ano que ainda verá um trabalho solo de Michael Romeo e a estreia do supergrupo The Sea Within.

Nota = 5/5.

Abaixo, o vídeo de “To Breathe Another Day” (alô, Inside Out! Os caras mereciam algo mais profissional, não?):

Resenha: Doze Flores Amarelas – Titãs

Capa do álbum Doze Flores Amarelas, dos Titãs

Reprodução da capa do álbum (© Universal Music Brasil)

Doze Flores Amarelas tinha tudo para ser um grande fracasso. Os Titãs, que começaram com nove integrantes, estão hoje reduzidos a três, com dois membros de apoio completando a formação. São um trio de cinquentões, beirando a terceira idade, e que sempre teve formações 100% masculinas. Para coroar, perderam em 2016 Paulo Miklos, vocalista, guitarrista, membro fundador e ainda por cima ator – sua vaga foi preenchida pelo guitarrista de apoio Beto Lee, filho da Rainha do Rock.

Os caras decidiram estrear sua nova fase com uma ópera rock (termo que sugere algo encorpado) sobre três jovens estupradas (protagonismo feminino) e temas juvenis (protagonismo… juvenil) que vem sendo apresentada ao vivo num espetáculo de teatro (um integrante com experiência em atuação teria sido uma carta na manga). Era praticamente como ter de passar um rolo compressor sobre mil ovos sem quebrar nenhum – e eles quase conseguiram.

Doze Flores Amarelas chegou em doses homeopáticas, com os três atos que compõem o disco sendo liberados com mais ou menos uma semana de diferença. E chegou já como um dos grandes lançamentos do rock nacional não só do ano, mas talvez da década, especialmente se levarmos em conta o conjunto da obra (espetáculo, argumento, etc.). Teve seus tropeços, mas eles não comprometem o resultado final.

Especialmente porque um deles ocorreu fora do âmbito estritamente musical: o trabalho vem sendo erroneamente divulgado como a primeira ópera rock de uma banda brasileira, mas nós sabemos que isso é balela. Bigorna, do Cartoon; e Cartélico Vol.1 – Fronteira, Trago & Querência (resenhada neste blog), do Cartel da Cevada, que o digam. Isso pra não entrar no mérito das metal operas.

Enfim, do ponto de vista instrumental, temos uma das atuações mais empolgantes da história dos Titãs. O álbum dá prosseguimento àquela crueza retomada em Nheengatu (resenhado neste blog) e a tempera com a densidade de projetos mais ambiciosos, como Volume Dois, resultando em quase 30 inéditas de alta qualidade.

O disco bebe principalmente do punk rock, abrindo espaço também para rockabilly (“O Facilitador”), baladinhas (“Nossa Bela Vida”), rock alternativo (“Mesmo Assim”), eletrônico (“Me Chamem de Veneno”) e sinfônico (“Pacto de Sangue”, “É Você” e “Sei Que Seremos”), entre outros.

O grupo só foge do rock na abertura e nos três interlúdios, que trazem a narração mais que especial de Rita Lee. São todas peças eruditas com toques de Villa-Lobos e Beethoven, exceto pelo “Interlúdio 1”, tocado só no órgão, um momento Terry Riley do vocalista, tecladista e baixista Sérgio Britto e a passagem que mais se aproxima do rock progressivo, que deu à luz algumas das óperas rock mais importantes, como Quadrophenia (The Who) e The Wall (Pink Floyd).

O que fica claro após algumas audições é que a chegada de Beto Lee fez um bem danado aos paulistas, que ganharam peso nas seis cordas e uma bem-vinda lufada de renovação na riffagem. Boa parte do sucesso do álbum passa pelas mãos dele, consagrando-o como um substituto mais do que acertado.

As letras conseguem ser diretas sem soarem bobas, retendo certa poesia. Pontos altos incluem “Fim de Festa”, que nos permite visualizar os estupradores cercando suas vítimas como presas; “Me Estuprem”, que, apesar da crítica que faço mais abaixo, é de uma franqueza perturbadora; a viagem filosófica que transforma um coveiro num jardineiro de mortos em “O Jardineiro”; e a despedida de vida “Réquiem”.

E, ainda bem, mulheres aparecem ocasionalmente para cantar, evitando assim o que teria sido um erro imperdoável da banda na era do empoderamento feminino e do lugar de fala. São elas: Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yás Werneck, cada uma dando voz a uma das três Marias que protagonizam a trama assinada por Hugo Possolo e Marcelo Rubens Paiva.

Mas isso não evitou que Doze Flores Amarelas cometesse uma falta grave. Alguns dos momentos-chave do enredo, como o estupro, são cantados por Sérgio Britto. Ora, se havia não uma, não duas, mas três mulheres disponíveis, por que não foram elas as escolhidas? Ficaram relegadas a meros vocais de apoio na faixa em questão (“Me Estuprem”). O erro se repete parcialmente em “Eu Sou Maria”, por exemplo.

Outra característica singular da ópera rock é que a média das músicas cantadas pelo baixista Branco Mello é notavelmente superior à média das cantadas por Sérgio. E isso nada tem a ver com composição, uma vez que Sérgio assina quase todas. Com tantos vocalistas a menos – já foram seis! -, o grupo fica cada vez mais sujeito a este tipo de comparação.

Não poderia deixar de mencionar ainda que a banda se arrisca em dois importantes ineditismos: um que deu errado e outro que deu certo. O primeiro é a faixa “Weird Sisters”, cantada totalmente em inglês – macarrônico, no caso de Sérgio. E não fica claro em momento algum por que ela foi a “chosen one”. No caso do acerto, falo da primeira música de estúdio com vocais do guitarrista Tony Bellotto: “Canção da Vingança”. Após a saída de Paulo, ele já vinha ganhando intimidade com o microfone ao vivo em “Pra Dizer Adeus”.

Doze Flores Amarelas mostra um Titãs mais vivo e antenado do que nunca, saindo de cabeça erguida da sexta prova do “um membro a menos”, embora Mario Fabre e Beto Lee estejam mais incorporados do que nunca. A formação enxuta está espremendo os músicos envolvidos e extraindo o melhor possível deles. O ambicioso projeto não causa o impacto de um Tommy da vida, mas se nem eles prometeram isso, quem sou eu para cobrar…

Nota= 4/5.

Abaixo, o lyric video de “Nada Nos Basta”: